<track id="jpfzdfz "></track>
  • <track id="jpfzdfz "></track>

        <track id="jpfzdfz "></track>

        1. 黑人音乐被白人社会接受的原因是什么?

          admin 电视剧 2021-05-04 11:56:06 204
          因为美国白人没有自己的音乐。1《谁杀逝世了古典音乐》是一本充斥恼怒,夹带私货,观点颠三倒四的音乐评论,诺曼·莱布雷希特在书中介绍了20世纪初期古典音乐在美国的发展情形。美国一向被欧洲人以为是一个沙漠,没有文化,更没有音乐,当时欧洲的音乐家们没有意愿去美国演出,表演自己的音乐,美国本土的交响乐团——譬如19世纪中期成立的纽约爱乐,也并不成气象。不过到了20世纪初,欧洲开端阅历革命,萧条,一战,二战,与此同时美国却处于历史上最为繁华的时代,俨然世外桃源。于是,越来越多的音乐人来到美国弥补这块宏大而空虚的市场,这其中不乏一些优良的名字:古斯塔夫·马勒,伊戈尔·斯特拉文斯基,阿图尔·鲁宾斯坦,不同位面上的巨大音乐家让古典音乐在这片没有音乐基本的国家焕发出了新的性命力,蒙和平与繁华的眷顾,20世纪的美国已俨然是音乐世界的核心了。那个时候的欧洲人依然讥笑美国人没有品味,因为不管什么样的音乐家到了美国,都能赚的盆满钵满,毫无鉴赏力可言。在他们眼里,美国人就是一群暴发户。不过这也阐明了美国人对于音乐的市场需求。那个时期去美国讨生涯的音乐家实在是太多,很多音乐经纪人就组织小乐团,搞相似“同一首歌”式的走穴运动,把音乐家送到二三线城市演出,同样受到了强烈的欢迎。那个时代,美国的主流社会,那些音乐市场的重要受众,花费的都是源自欧洲,和自己不存在血缘关系的舶来品。这也阐明,在当时的美国,音乐被当成是一种高尚典雅的艺术品,那些低俗的、传播于民间的小调是不被上层人士看得起的。斯特拉文斯基 《火鸟》组曲 阿巴多指挥http://v.youku.com/v_show/id_XNzk1MjA0MDg=.html2在社会的底层,大众也有自己的音乐,其中至关主要的一种音乐作风就是布鲁斯。布鲁斯来源于尽力劳动时喊的号子,也参加了不少圣歌的元素,带有显明的西非痕关于布鲁斯音乐,马丁·斯科塞斯,克林特·伊斯特伍德和查尔斯·伯内特曾经拍过一个名为《布鲁斯》的纪录片,里面比拟体系的介绍了布鲁斯音乐的来源和发展。布鲁斯成为了黑人音乐的鼻祖,并由此发生了一系列的音乐情势:爵士,放克以及灵魂乐等等。这些由黑人音乐衍生出的丰盛音乐形态被统称为“African-American Music”,并在20世纪的上半叶大放异彩。爵士乐发源于新奥尔良,因“Jass”而得名,并迅猛发展,在大乐团时期成为美国各大舞场的伴奏音乐。放克和灵魂乐也在其后被发明和发展。当时比拟主要的音乐人,如雷·查尔斯、詹姆斯·布朗等等,都能够同时驾驭几种不同的音乐作风。上面这些音乐情势,形成了社会对黑人音乐的最初概念:黑人音乐是一种表示情欲、载歌载舞、缺少思辨、毫无严正与神圣可言。我想当时主流社会对待这种音乐应当就如同阿道夫·希特勒对待吉普赛人那种感到:低俗。下贱。有辱斯文。……但确切很爽。ROBERT JOHNSON - Cross Road Blues (1936)http://v.youku.com/v_show/id_XMzk3MDA3MzI4.html3在这些黑人音乐的相互撞击和滋养下,现代风行乐的标记性符号——摇滚乐,“Rock & Roll”出生了。黑人音乐不仅影响了美国,也影响了英国。被定义为第一首摇滚乐的歌曲是比尔·哈利的《Rock Around The Clock》;在英国,克里夫·理查德的《Move It》是一首具有主要意义的歌曲,其中带有显明的布鲁斯作风。但美国人过了很长时光才真正把比尔·哈利当成摇滚乐的开创者,他们更愿意信任“猫王”埃尔维斯·普雷斯利的《That' All Right,Mama》才是史上第一首摇滚乐。猫王是一个白人,也是风行乐史上的第一位超级巨星,从猫王开端,这种具有显明黑人特点的音乐范式才开端走入白人社会的视野。但即便如此,听猫王的音乐很容易有这样的感受,即这只是从白人嘴里唱出的黑人音乐。猫王和的音乐和他的扭臀舞,也是被以为具有色情性质。在《阿甘正传》里,阿甘的妈妈在看到电视上播放猫王的《Hound Dog》时以为有伤风化,不让他看电视里的表演,说的就是当时社会对这种音乐作风的见解。在猫王之外,当时摇滚乐的主要音乐人还有查克·贝里,巴迪·霍利,杰瑞·李·里维斯,小理查德等等一众摇滚乐先驱,但在1959年之前,这些人参军的参军,空难的空难,转行的转行,入狱的入狱,纷纭从音乐届消散。摇滚乐呈现了一段时光的真空期。黑人作风的摇滚乐日渐式微也为其后一个极为主要的时期扫清了途径,那就是披头士的呈现。猫王经典歌曲HOUND DOGhttp://v.youku.com/v_show/id_XNjEwNjgxMDA=.html4尽管披头士对摇滚乐的懂得离不开他对查克·贝里的学习与临摹,但当这四个带着英伦范的摇滚乐手呈现在美国人面前时,每个人都感到他们是如此的卓尔不群,代表着一个巨大的新时期来临:这他妈才是音乐啊。在《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》中,黑人音乐的痕迹已经不太显明,取而代之的是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼们根植于英伦,对摇滚乐的奇特懂得。更主要的是,这张专辑深入的影响了唱片工业:唱片不再只是舞台表演的衍生品,而具有了独立的灵魂。披头士的胜利也成绩了录音室技巧的发展,摇滚乐告别了载歌载舞的表演,成为了一门可以精雕细琢,展示无穷可能性的艺术门类。另一个主要的名字是鲍勃·迪伦,在《Highway 61 Revisited》中,鲍勃·迪伦将美国的传统音乐(布鲁斯,民谣)和现代音乐(摇滚)对接,并且带着对生涯和社会的思考,赋予音乐更强的思辨性,让音乐不再只是情欲与欢喜。这些巨大的名字推进了摇滚乐的发展,也让白人社会对摇滚乐有了越来越强的认同感——此时,摇滚乐在事实上已经是白人的音乐了。the beatles(甲壳虫)set peppers lonely heart club bandhttp://v.youku.com/v_show/id_XMTMzMDE4NDQ=.html5与此同时,黑人们渐渐淡出了摇滚乐,将创作重心转向相反的层面,更重视节奏的丰盛性以及舞台表示力。用《尖峰时刻》里詹姆斯·卡特的话形容就是:“不能跳舞的音乐能叫音乐吗?”放克,灵魂乐和爵士齐头并进,他们开端用在另一个方向上诠释音乐的意义。一个举足轻重的名字是Motown,摩城唱片。贝利·高迪在创建摩城唱片之初,就是想生产属于黑人自己的音乐。这其中囊括了诸如马文·盖伊,史蒂夫·旺达这些优良的黑人音乐家。黑人音乐在这段时光内也得到了进一步的发展,如果说在早期,关于爵士、放克、灵魂乐这些定义还含糊不清的话,到了70年代,这几种音乐作风独立发展,已经有了显明的区分。放克的节拍越来越快,大踏步的向舞曲方向迈进;而当你触碰到马文·盖伊的《What's Going On》时,你基本不须要猜忌,这就是灵魂乐。当然,不要忘了,他们还有拥有一个主要的乐团:The Jackson 5,他们还拥有迈克尔·杰克逊。Marvin Gaye What's Going Onhttp://v.youku.com/v_show/id_XMTMyMTcyNTA0.html6在70年代伊始,一种新的音乐作风异军崛起,风靡世界,这就是迪斯科。迪斯科脱胎于放克。在稍早期的迪斯科中,我们很容易能听出放克的味道,比如Chic就是打着强烈放克烙印的迪斯科乐团。最开端迪斯科还有轻重节拍,但是跳舞的人大概嫌节奏不够快,发展到后来,四拍已经一样重。与此同时,放克的火焰则慢慢削弱,逐渐被迪斯科代替了。迪斯科到底有多红?我们几乎可以说迪斯科主宰了70年代的美国文化。所有的音乐都要让位于迪斯科,包含摇滚乐。当时主要的摇滚乐队和个人大多拥有迪斯科单曲,就更不用说大卫·鲍伊这种发迹于同志迪斯科俱乐部的巨星了。那个时期,迪斯科成为了一场全民狂欢,白人和黑人纷纭参加了这场盛宴,活泼于同一块舞池当中。比吉斯成为了迪斯科的主要一员,约翰·特拉沃尔塔因《周末夜狂热》这部对迪斯科发展极为主要的电影中大秀舞技一战成名。迪斯科的风靡,必定要引起摇滚乐花费群体的回击。迪斯科相比于摇滚乐,在制造方面大大简化,是词曲和舞蹈,都带有直接的性挑逗意味。另外许多迪斯科俱乐部也同时是同志酒吧。这些问题让摇滚乐群体有充足的理由对其进行道德审讯。一开端他们只是批驳和抵制,到后来干脆真刀真枪的开战了。1979年,芝加哥白袜队对阵底特律老虎队竞赛,观众只要用一张迪斯科唱片加上89美分就可以换到一张竞赛门票。竞赛停止后,这些唱片被放在场中央当中焚烧,反同志人士和种族轻视者们纷纭冲入场内,参加到了这场举动当中,甚至影响到了下一场竞赛的进行。那一天被叫做“迪斯科毁灭之夜”(Disco Demolition Night)。在那场大众事件之后,迪斯科音乐的销量一落千丈,潮流转向欧洲和亚洲,在美国本土却销声匿迹了。但迪斯科真的消散了吗?并没有。虽然纯洁意义上的迪斯科消散了,但现代舞曲无不带有迪斯科的基因,甚至电子乐也无法和迪斯科脱离关系。更主要的是,迪斯科的火爆让这种快节奏的强劲曲风被更加宽大的群体接收,也增进了白人社会对黑人音乐的认知,为紧随其后的那个传奇时刻的到来打好了扎实的基本。约翰.特拉沃尔塔在“周末夜狂热”中的经典霹雳舞http://v.youku.com/v_show/id_XMjA2NDExNDUy.html7在迪斯科消散的那一年,从The Jackson 5单飞后的迈克尔·杰克逊推出了他的第一张个人专辑《Off The Wall》。这张处女作汇集了强盛的阵容,包含保罗·麦卡特尼,史蒂夫·旺达,以及他后来的王牌制造人昆西·琼斯都参与了专辑的制造进程。《Off The Wall》也是一张具有标记意义的黑人音乐专辑,杂糅了我们所熟习的各种黑人音乐类型。迈克尔·杰克逊是黑人音乐的集大成者,主流社会终于迎来了一位超出了肤色的风行乐手,直到第六章个人专辑《Thriller》将黑人音乐的魅力发展到极致,成为全球销量最高的专辑,直到迈克尔·杰克逊成为世界风行音乐的标记,白人社会,甚至是全部世界都已经无法抵御他的魅力了。一个人能够将舞蹈技能、歌颂禀赋和风行嗅觉三者集于一身,简直是个奇迹。至于他的肤色,还有那么主要吗?Michael Jackson - Don't Stop Till You Get Enoughhttp://v.youku.com/v_show/id_XMTk2MzcyNTc2.html8但是……白人社会真的接收黑人音乐了吗?我并不这样以为。只要黑人和白人之间存在着阶级差距,这种隔阂就会永远存在;只要黑人还生涯在社会底层,他们所发明的音乐和文化就依然指向贫穷和俗气,主流社会对黑人音乐的见解就永远是《绝命毒师》里那个听着暴躁的说唱音乐,嘴里喊着“Yo Bitch”的杰西·平克曼。种族和肤色是表面的,社会位置和价值取向才是真正要人命的东西。只要黑人的说唱音乐里一天还宣传着暴力、财富和女人,黑人音乐就无法被主流社会所接纳。我还记得阿姆重新登上格莱美的舞台时唱道:“为了我你冒着事业毁灭的风险/我和你都清楚/没人想要和这个白人小子有任何交集/Dr.Dre,我在录音室泪流满面/你拯救了我的生涯,现在是我感恩的时候了”。这就是现实:黑人抵牾白人,白人鄙弃黑人——除非他们都是穷鬼。阿姆戒断毒瘾复出后推出了若干治愈人心的鸡汤畅销单曲,不过让我们猜猜:黑人们爱好的阿姆,是那个洗心革面重新做人的励志偶像,还是那个嬉笑怒骂的小痞子Slim Shady?叼爆了,阿姆在第53届格莱美现场版完善表示http://v.youku.com/v_show/id_XMzUyOTI4MjUy.html

          分享: